Ejes del plan académico:

-          Estética y lenguaje cinematográfico

-          Cine de género y poéticas de autor

-          Pensamiento contemporáneo

-          Taller de escritura sobre cine

Metodología:

El programa de estudios tiene una duración de un semestre académico, tiempo durante el cual se impartirán cuatro módulos de dos horas pedagógicas a la semana los días martes y jueves de 18:30 a 21:30 hrs. Se contempla con ello estudios en apreciación cinematográfica en torno a los principales directores, centros de producción y movimientos del cine contemporáneo, como así también dos seminarios de profundización sobre el lenguaje cinematográfico y la reflexión que en torno a la cultura audiovisual se ha originado en el ámbito de la filosofía occidental.

Evaluación:

Para aprobar el diplomado se exigirá un 70% de asistencia como mínimo y la entrega en la fecha convenida de dos a tres trabajos de crítica y uno de investigación. Las críticas mejor logradas serán publicadas en diversas páginas web relacionadas con la Escuela como www.corteirracional.org.

Forma de pago: 4 cuotas de $70.000 (incluye el material de apuntes, coffee break y acceso a la biblioteca y videoteca de la Escuela de Cine de Chile)

Programa dirigido a: Toda persona interesada en relacionarse y/o profundizar sus conocimientos en historia y teoría del cine tanto por motivos profesionales como de crecimiento personal.

Fecha de inicio: 31 de Agosto del 2010

Escuela de Cine de Chile

Avda. Macul 2320 – Macul – Santiago

Fonos: 272 63 33 – 272 63 32

www.escuelacine.cl

www.facebook.com / Diplomado en crítica de cine contemporáneo

www.corteirracional.org

Planificación (por módulos)

Semana 1:

-          Jean Luc Godard

-          Quentin Tarantino

-          Liberalización del Lenguaje

-          Lenguaje Cinematográfico I

Semana 2:

-          Peter Greenaway

-          Federico Fellini

-          Pier Paolo Pasolini

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 3:

-          Andrei Tarkovsky

-          Alexander Sokurov

-          Cine y Artes Visuales

-          Lenguaje Cinematográfico II

Semana 4:

-          Arte Nórdico

-          Ingmar Bergman

-          Lars Von Trier

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 5:

-          Cine Independiente

-          John Cassavetes

-          New American Cinema

-          Lenguaje Cinematográfico III

Semana 6:

-          Wim Wenders

-          Jim Jarmusch

-          Paul Thomas Anderson

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 7:

-          Cine Experimental

-          Alejandro Jodorowsky

-          David Lynch

-          Lenguaje Cinematográfico IV

Semana 8:

-          Cine Fantástico

-          David Cronenberg

-          El Cuerpo y la Carne

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 9:

-          Werner Herzog

-          Documental Contemporáneo

-          Chantal Akerman / Viktor Kossakovsky

-          Pensamiento Contemporáneo I

Semana 10:

-          Cine Policial

-          Cine Noir

-          Martin Scorsese

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 11:

-          Cine y Drama

-          Rainer Werner Fassbinder

-          Wong Kar Wai

-          Pensamiento Contemporáneo III

Semana 12:

-          Cine y Violencia

-          Sam Peckinpah

-          Takeshi Kitano

-          Pensamiento Contemporáneo II

Semana 13:

-          Cine Underground

-          Dario Argento

-          Roman Polanski

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 14:

-          Cine Europeo Contemporáneo

-          Michael Haneke / Aki Kaurismaki / Bela Tarr

-          Cine Latinoamericano I: Luis Buñuel / Glauber Rocha

-          Taller de Escritura Crítica

Semana 15:

-          Cine Latinoamericano II: Tomás Gutiérrez Alea / Raúl Ruiz

-          Cine Latinoamericano III: Lucrecia Martel / Claudia Llosa

-          Cine Chileno Contemporáneo

-          Mesa Redonda con Realizadores Nacionales

Ante numerosas solicitudes de alumnos y casas de estudios superiores, Fundación Imagen de Chile y el Pabellón de Chile en Expo Shanghai 2010 decidieron ampliar hasta este 10 de agosto el plazo de recepción de los trabajos del concurso de cortometrajes Corto-Corto, certamen que considera cortometrajes de hasta un minuto de duración cuyo tema debe ser “un domingo en mi ciudad”.

La competencia tiene como objetivo estimular y difundir la creatividad de los estudiantes de diferentes instituciones de educación superior del país. Las obras seleccionadas serán mostradas en el marco de la Expo Shanghai 2010, cuyo tema gira precisamente en torno a  la ciudad, con el objetivo de dar a conocer a sus millones de visitantes la mirada de los jóvenes realizadores chilenos.

Se podrán presentar producciones originales de distintos géneros: ficción, documental, animación, entre otros y en diversos formatos como 35 mm, 16 mm, HD, video y digital.

El periodo de recepción comenzó el 3 de mayo y cerrará el 10 de agosto.

Bases

1. La competencia está abierta a todos los estudiantes de universidades e institutos profesionales matriculados preferentemente en las carreras de Cine, Comunicación Social, Comunicación Audiovisual y Artes Visuales.

2. Podrán  participar estudiantes de nacionalidad chilena o extranjera residentes en Chile que actualmente cursen alguna de las carreras  mencionadas.
3. Se establece un máximo de 2 cortometrajes por persona o grupo participante.
4. Sólo podrán presentarse producciones originales, realizadas en el territorio nacional, existiendo amplia libertad sobre el género: ficción, documental, animación, etc., pero con una duración máxima de 1 minuto (sin incluir los créditos).
5. Quedarán excluidas todas las obras ya presentadas en otros concursos.
6. Las obras podrán ser registradas en cualquiera de los distintos formatos disponibles :  35 mm, 16 mm, HD, video, digital, etc.
7. Todas las obras presentadas deberán contar, si es el caso, con los derechos o debidas autorizaciones para el uso de personajes, marcas, imágenes, fotografías, música o bandas de sonido que no sean propiedad del participante, así como las autorizaciones necesarias para ceder los derechos respecto de sus obras, de conformidad a lo señalado en el numeral 15 siguiente.
8. Las obras solo podrán entregarse en DVD, en 5 copias, junto con un formulario de inscripción y una Carta de presentación del Secretario Académico o equivalente del respectivo centro de estudio.
9. El período de recepción comenzará el 13 de mayo de 2010 y cerrará fatalmente el 10 de agosto de 2010 a las 15:00 hrs.
10. En caso de presentarse más de 150 obras, habrá un jurado de preselección que decidirá las obras que pasarán a la categoría de finalistas que no excederán de 30.
11. Una vez pasada esa etapa de selección, se reunirá el jurado para elegir tres obras premiadas: Primero, Segundo y Tercer Premio. Asimismo, queda a criterio del Jurado, otorgar la calidad de Mención Honrosa. La decisión es inapelable y el jurado tiene la potestad  para declarar desierto, cualquiera de los Premios del concurso.

12. El jurado finalista será integrado por renombrados profesionales de artes visuales.
13. El Primer Premio será un viaje a Shanghai en clase económica con estadía pagada por 1 semana para el equipo realizador, con un máximo de 4 participantes, para asistir a la Expo Shanghai, y compartir con estudiantes de Cine y Artes Visuales en Shanghai. El Segundo Premio recibirá una suma de 1.000.000 pesos y el Tercer Premio, 500.000 pesos.
14. El resultado de las obras premiadas será informado en una fecha a definir en el sitio www.fundacionimagendechile.cl
15. Las 30 obras finalistas cederán automáticamente, por el solo hecho de participar en este concurso, todos sus derechos a la Fundación Imagen de Chile, a objeto que ésta pueda proceder a su difusión y a los demás fines que estime conveniente.
16. Los Organizadores se reservan el derecho de modificar el contenido de las presentas bases por razones de fuerza mayor o cambio relevante de circunstancias.
17. La premiación se realizará en una fecha a determiner en una ceremonia oficial con representantes de la Fundación Imagen de Chile y de la Expo Shangai 2010.

Ficha de Inscripción disponible en: http://www.fundacionimagendechile.cl

Te invitamos a desarrollar tu creatividad….a observar, reflexionar y crear sobre la calidad de la convivencia al interior de la escuela, el liceo, el instituto, la universidad… ¿cómo es la convivencia? ¿Se valoran las diferencias o se condena a las personas que son distintas? ¿Cómo se resuelven los conflictos? ¿Cómo es el diálogo entre los/las alumnos/as? y ¿cómo es la relación con el profesorado?

Estas son las reflexiones a las que quiere convocar Corporación Genera con su III CONCURSO DE CORTOMETRAJES, presentado en el marco de su campaña MÁS RESPETO.

Pueden participar alumnos y alumnas de educación media y superior de todo el país. Podrán participar en forma individual o colectiva, en grupos de tres (3) personas como máximo, y con dos (2) trabajos como máximo.

En el 2005 Genera lanzó su primera campaña pública ¡YA! Contra el Abuso de Poder, buscando promover el ejercicio de derechos. En 2009 lanzó la campaña Más Respeto, con el objetivo de promover la comprensión de respeto como un derecho y responsabilidad ciudadana a través de llamados a menos abuso, discriminación y clasismo. Como parte de estas campañas hemos organizado los concursos de cortometrajes sobre abusos de poder (2006) y convivencia urbana (2008).

Las categorías son Cámara Celular, que incluirá sólo aquellos registrados en equipos celulares y Cámara Convencional, que incluye el registro en formato análogo o digital. El corto debe tener cómo máximo 1 minuto de duración en ambas categorías. Quedan inmediatamente excluidos de clasificar los cortometrajes que no cumplan con este requisito de duración.

El jurado estará compuesto entre otros  por Alicia Scherson,  Matías Bize, Tamara Acosta,  Antonia Zegers, Ignacia Allamand, Jaime Atria, Patricio Gonzalez  y Carola Urrejola.

Algunos de los premios son un equipo celular de última generación,   Sony Ericsson Vivaz HD, una Handycam DCR-SX43.  El concurso se abre el día 29 de junio y el plazo para recibir las obras se cierra  el martes 31 de agosto a las 18:30 hrs.

Mayor información en: concursocortos@generaenlinea.cl; 2236438 – 2234153,www.generaenlinea.cl

El cortometraje dirigido por el alumno de cuarto año Alejandro Torres Contreras, fue uno de los 16 cortometrajes seleccionados en la competencia Talento Nacional del próximo Festival Internacional de Cine de Santiago Sanfic6, que se realizará entre el próximo 17 y 23 de agosto.

“Los Anteojos” (2009) está basado en el cuento del mismo nombre, de Edgar Allan Poe.

SINOPSIS

Un hombre joven sale de su casa, dejando sus anteojos sobre un escritorio. Mientras presencia el concierto de un guitarrista, queda deslumbrado con la belleza de una silenciosa mujer. Cuando, después de mucho indagar, al fin la conoce, decide proponerle matrimonio. Ella confundida con el obsesivo interés de este joven, accede a su deseo, pero se da cuenta que él en realidad no la ha visto, todo por salir sin sus anteojos.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Protagonista:      Nicolás Zárate

Mujer Joven:        Carolina Cox

Mujer anciana:    Sylvia Gutiérrez

Amigo:                    Alejandro Torres

Guitarrista:           Álvaro Herrera

Equipo Técnico:

Fotografía:               Vicente Mayo León

Post producción:       Felipe Morales Lifschitz

Música:                    Fernando Lavín Mercado

Guión:                      Alejandro Torres Contreras

Cámara:                         Vicente Mayo León, Matias Sánchez

Productor:                Alejandro Torres Contreras

Dirección:                     Alejandro Torres Contreras

L90 CINE DIGITAL, en alianza con Minera Escondida, abren las postulaciones de la tercera convocatoria para el desarrollo de largometrajes en formato HD, impulsando, de esta manera, la creación audiovisual emergente y aportando un espacio de exhibición alternativo para la cinematografia nacional, coproduciendo 10 largometrajes mediante el aporte de todos los equipos de producción por cuatro semanas y de otras seis semanas para los equipos de edición de películas digitales, lo que permitirá la realización 10 películas anuales en formato de alta definición.

L90 Cine Digital es un laboratorio de experimentación cinematográfica que explorarálas posibilidades estéticas, narrativas y de producción que los nuevos formatos digitales permiten. Películas donde lo que importa son los contenidos y en las que los equipos creativos obtendrán una retroalimentación interactiva de la comunidad; una apuesta de vanguardia y experimentación en las nuevas cinematografías; un cine de ensayo y error, que abre la ventana a profesionales y estudiantes del área audiovisual para realizar sus películas.

OBJETIVOS

- Potenciar el desarrollo de los profesionales del área audiovisual del país, poniendo a su disposición infraestructura de primer nivel, necesaria para la creación de largometrajes digitales en alta definición a través de un proyecto de cooperación privada.

- Convertirse en un semillero de talentos emergentes enfocado en la exploración de nuevos lenguajes incentivando la búsqueda de nuevos estilos de narración y producción

- Desarrollar una industria basada en la generación de contenidos, encadenando a ese desarrollo el de los técnicos y profesionales del medio audiovisual.

- Fomentar la producción audiovisual nacional, logrando que sea una industria económicamente sustentable a largo plazo, basada en una nueva forma de financiar las películas partiendo de la experimentación sobre nuevos procesos de producción y comercialziación.

- Investigar nuevos modelos de distribución y comercialización aprovechando las potencialidades del trabajo masivo que permite desarrollar estrategias basadas en economía a escala.

FECHAS

Fecha de Inicio de Postulaciones:

Desde el lunes 2 de agosto de 2010.

Fecha de cierre de Postulaciones:

El viernes 3 de Septiembre del 2010, 23:59.

Publicación resultados primera etapa:

Lunes 4 de Octubre del 2010.

Pitching:

Desde el 22 al 25 de noviembre de 2010

Resultado final 15 de Diciembre de 2010.

Primera asignación para el uso de los equipos, a partir de Marzo del 2011.

POSTULACIÓN Y SELECCIÓN

Podrán postular películas de ficción, animación o documental. De todos los postulantes se hará una primera selección de 16 participantes, luego se realizará un pitching abierto del que saldrán los diez proyectos finalistas.  REALIZACIÓN Cada finalista tendrá cuatro semanas para realizar su película y seis semanas más para editarla.

EXHIBICIÓN

Una vez terminadas las películas, el postulante y L90 Cine Digital decidirán el destino de la misma.

L90 Cine Digital exhibirá cada una de ellas por el plazo de un mes, en una de las  salas de exhibición digital del teatro Lastarria90.

REQUISITOS Durante la primera etapa del concurso, la postulación seráúnicamente on-line, a través del sitio www.l90cinedigital.com. Se deberán entregar los siguientes materiales:

Ficha de postulación

Esta deberá completarse en la página www.l90cinedigital.com.

La información ingresada en los campos deberá corresponder a los datos reales del postulante.

Storyline

Síntesis de cinco líneas que contenga la matriz dramática de la película.

Sinopsis de la película o escaleta

La extensión de la sinopsis requerida no deberá superar las tres páginas y deberácontener el argumento narrativo de la obra. El texto debe adjuntarse a la ficha de postulación en formato Word, cuerpo 12, fuente ARIAL, a 1.5 espacio.

En el caso de la escaleta, esta no deberá superar las 5 páginas y deberá estar dividida por escenas. Cada postulante podrá optar, dependiendo de su conveniencia, por una de las dos modalidades de presentación. Cualquiera fuese la opción, sinopsis o escaleta, será exclusivamente puesta a disposición de los evaluadores y no será visible en la página Web.

Teaser

Teaser original, de no más de tres minutos, hecho en cualquier formato digital que contenga el punto de vista, la estética, atmósfera, escenas, diálogos, etc. que transmitan el espíritu o la forma que se pretende plasmar en la película.

Este teaser deberá ser subido a una servidor público de videos (Vimeo, Youtube, google video u otros). El postulante deberá copiar en el formulario de inscripción la dirección URL (link) de este video, de manera de enlazar su video a la página de postulación.

Descarga las bases acá

Recuerda que el deadline para inscribirse es este 31 de agosto de 2010. Acá te puedes inscribir en línea.

La competencia en esta 3° versión de Cine //B será para largometrajes chilenos que competirán para obtener premios en las categorías, mejor película, mejor director, mejor visualidad y mejor actuación.

Para los que recién se enchufan con el lado independiente del cine hecho en Chile les recordamos las reglas del juego:

:: Bases para el Festival de Cine//B_3

• La convocatoria siempre está abierta.

• Pueden postular películas chilenas y extranjeras.

• Se seleccionaran películas independientes solamente finalizadas en video.

• Podrán estar terminadas o en proceso.

• Se priorizarán primeras y segundas películas.

• No importa el género ni soporte de registro.

• No importa la duración, mostraremos cortos y largos.

• No interesa si eres estudiante, ni tu currículum, ni tu apellido, solo importa que sea una buena película.

• No se aceptarán películas terminadas en 35mm.

• No importa si ha sido estrenada comercialmente.

• No importa si ha competido o si ha sido seleccionada en otro festival nacional o extranjero.

• Las películas no pueden ser anteriores a enero 2008.

• La exhibición será en video.

• Solo competirán cortometrajes y largometrajes chilenos.

• Las películas en proceso se exhibirán en la categoría CINE EN MOVIMIENTO y debes enviar un adelanto de 20 minutos.

• Los premios de largometraje son:

1. MEJOR PELÍCULA
2. MEJOR DIRECTOR
3. MEJOR ELENCO
4. MEJOR VISUALIDAD
5. MEJOR DISEÑO SONORO
6. PREMIO DEL PUBLICO
7. MENCIONES HONROSAS (lo define el jurado).

• Los cortos competirán por un premio único.

• La fecha límite de postulación será el 31 de AGOSTO del 2010.

• La inscripción significa:
1. 3 copias en DVD.
2. Ficha de inscripción.
3. Carta de autorización.
4. CD con información adicional (FICHAS Y 3 FOTOS 300 DPI).

El cine nace como una diversión popular y un ejercicio de experimentación de artistas de vanguardia. Ambas motivaciones se dan juntas, aparentemente antagónicas y sin embargo hermanadas en su joven naturaleza técnica y su afán por diferenciarse de las antiguas formas artísticas.

Con el tiempo se olvidaron aquellos tiempos de ignorancia, búsquedas artísticas e ingenio circense. La gran industria llevo al lenguaje cinematográfico a sus cumbres comunicativas y en ocasiones artísticas, a su vez la academia universitaria, quiso atraer a sus aulas el nuevo medio que impulsaba la construcción de los imaginarios colectivos del siglo XX.

Luego, emergió un conocimiento fílmico y se olvido la ignorancia inicial.

En la actualidad la nueva tecnología vuelve a despertar nuestras dudas. El conocimiento cierto se pone en entredicho, la industria desesperada en sus propias crisis busca eventos hipertrofiados para solucionar el abandono de las salas de cine. La academia universitaria intenta bosquejar cánones y teorías, pero olvida la materialidad de las operaciones.

Ahora nadie esta seguro de como deben construirse los filmes del siglo XXI.

La Escuela de Cine de Chile asume la inquietud, las dudas y la incertidumbre. No tiene soluciones concretas ni salidas cómodas, solo ofrece lo único que una persona que desea vivir en el cine  y desde el cine puede ansiar y necesita para encarnar su búsqueda: trabajo concreto, operaciones materiales, experimentación en el lenguaje.

Podemos decir que desde hace quince años somos la Escuela de cine que ha desarrollado en forma sistemática el proceso de formación de hombres y mujeres dedicados a la realización cinematográfica. Es desde, este lugar , de donde han surgido gran parte de las nuevas voces del escenario audiovisual nacional, o que somos la institución que ha impulsado de forma más consciente y lucida la transformación de los sistemas de producción actuales, optando por enfatizar por la tecnología digital y los nuevos modos de distribución.

Incluso podríamos agregar, a riesgo de parecer pedantes y soberbios, que la historia del cine chileno actual no sería igual sin nuestra presencia.  No somos una Universidad ni una gran empresa educacional, somos una agrupación de aspiraciones familiares, de tensiones creativas, de un ambiente cargado de esa combinación confusa y fascinante de tecnología, arte  e industria del espectáculo. Recién en los últimos años hemos pasado a convertirnos en un instituto profesional, pues ante todo, somos y hemos sido,  un gran taller de trabajo. Un grupo humano que no busca construir una academia de teóricos del cine o de comunicadores al servicio de los medios, sino un grupo de realizadores en diversos ámbitos del quehacer cinematográfico.

Podríamos decir muchas más cosas, pero las palabras son sospechosas cuando lo que tenemos que ofrecer son obras. Es por eso, que mejor nos silenciamos y los dejamos con nuestros trabajos. Una escuela de cine, sea cual sea, solo es válida en la medida que sus egresados pueden hablar a través de sus obras, el resto son solo catálogos y conferencias de prensa.

Aspiramos solamente a cumplir nuestros deseos, el cual coincide con realizar filmes. Somos personas, envidiablemente felices.

Miguel Ángel Vidaurre F.

Director Académico

Escuela de Cine de Chile

Julio, 2010

Todos los martes y jueves de julio. ENTRADA LIBERADA.

MARTES 6 de Julio, 16:00 Hrs.

JUEVES 8 de Julio, 19:00 Hrs.

“CASSETTE”

(Chile, Ficción, 75 min.)

Director: Andrés Palma

Sinopsis

CASSETTE recorre la geografía de una sociedad subterránea a través de los ojos de Marcos Blanco, un electricista que se ve involucrado en una serie de eventos con la llegada a su nuevo departamento.

MARTES 13 de Julio, 16:00 Hrs.

JUEVES 15 de Julio, 19:00 Hrs.

“CANAL”

(Documental,Chile,2008, 38 min.)

Directora: Gloria Loyola

Sinopsis

El Canal San Carlos es el motivo que emplea Gloria Loyola para darnos a conocer el desarrollo de este canal desde su construcción en el siglo 18 hasta estos días.

“CON HOLLYWOOD EN LA MEMORIA”

(Chile, Documental, 2007, 30 min.)

Director: Claudio Silva Romero

Sinopsis

Este trabajo documenta la recuperación y restauración de la película “Hollywood es así”, del realizador chileno Jorge Delano, “Coke”. Esta película fue producida en el año 1944. La restauración fue realizada por tres profesionales chilenos. El documental muestra el proceso de recuperación de la película, en entrevistas a los restauradores y también muestra imágenes del filme.

MARTES 20 de Julio, 16:00 Hrs.

JUEVES 22 de Julio, 19:00 Hrs.

“EN EL SILENCIO”

(Ficción,Chile, 70 min.)

Director: Manuel Muñoz

Sinopsis

En el silencio es una película que se desenvuelve por personajes solitarios que simplemente no soportan su estilo de vida y la forma de enfrentar su soledad, lo cual los mantiene en constante búsqueda de compañía, alguien a quien amar y ser amado. Así escudriñan en vidas ajenas, tratando de entablar relación en personajes que resultan ser distantes, pero a la vez dóciles.

MARTES 27 de Julio, 16:00 Hrs.

JUEVES 29 de Julio, 19:00 Hrs.

“DE TRIPAS CORAZÓN”

(Documental, Chile, 2009, 30 min.)

Director: Mauricio Godoy

Sinopsis

El protagonista de este documental vive del reciclaje de objetos y materiales que encuentra en sus largos paseos por la ciudad de Santiago. Lo hace no sólo como una forma de generarse dinero para vivir sino también por ejercer una filosofía de vida frente a la manera de generar desechos de la ciudad actual. Esto lo hace en su bicicleta en la cual transporta hasta 120 kilos de carga que recoge en su deambular por Santiago.

“QUE NO SE ME OLVIDE LO QUE VEN MIS OJOS”

(Documental,Chile, 2009, 32 min.)

Directores: Magdalena Bañados / Felipe Aranda

Sinopsis

Isabel, la protagonista de este documental, es una mujer cuya economía se sustenta en la venta de completos en la calle, sin embargo, su interés por conocer otros lugares , la ha llevado a viajar a lugares remotos por el mundo. Sus viajes han sido registrados por su cámara digital de video, bajo el principio que ella mantiene y que es, “para que voy a visitar un lugar si de él no me voy atraer algo…”. Esta operación de registro permite a los realizadores de este documental contar con materiales grabados con los que se organiza el relato.

Los premios para las categorías son: Ficción Nacional ($1000), Ficción Internacional ($1000), Animación ($1000), Documental ($1000), Experimental ($1000) y Videoclip ($1000), además de las Menciones que el jurado considere necesarias.

También se otorgará un Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires consistente en $ 5000 (pesos cinco mil) al mejor cortometraje de las cinco categorías nacionales.

La convocatoria, está dirigida a ciudadanos de todo el mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2009 hasta la fecha. Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos y la recepción se realizará todos los días de 8 a 22 hs. en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, CP 1900, La Plata , Buenos Aires, Argentina.

Las bases completas se pueden descargadas del sitio www.festifreak.com.ar

Esta 6º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak es organizada por el Grupo Freak, y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de la Plata , la Universidad Nacional de La Plata , la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y Radio Universidad 107.5.

www.festifreak.com.ar
www.festifreak.blogspot.com
festifreak@gmail.com