Escuela de Cine de Chile | Noticias
4
archive,category,category-noticias,category-4,ajax_updown_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-1.7.1,wpb-js-composer js-comp-ver-4.3.5,vc_responsive
logo provisorio b6

Cine//B abrió su convocatoria

En noviembre del 2013 celebramos una nueva edición del Festival Cine//B, evento que reunirá lo mejor del cine independiente de Chile y el mundo, secciones para todo tipo de público y atractivas competencias nacionales como internacionales.

Como cada año la programación incluirá secciones competitivas y no competitivas, siendo uno de sus sellos la apertura a nuevas audiencias, tanto por la diversidad de películas como por la facilidad en el acceso a las funciones.

Invitamos a todos los realizadores a participar de la convocatoria 2013 en las siguientes categorías;  Videoclip Nacional para realizadores chilenos, El resto del mundo para largometrajes y cortometrajes extranjeros. A estas se suman Largometraje Nacional, Cortometraje Nacional y Cine en Movimiento. Para completar la ficha de inscripción deben ingresar a la web del festival www.festivalcineb.com los trabajos pueden ser enviados hasta el 13 de septiembre

El deadline esta programado para el día 13 de septiembre, las películas serán recibidas en La Escuela de Cine de Chile en la siguiente dirección: Avda. Macul 2320, Santiago.

Organizado por Cerofilm y la Escuela de Cine de Chile, la sexta versión del evento cinematográfico ofrecerá uno de los más importantes encuentros que se desarrollan anualmente en Chile para los realizadores emergentes y el cine independiente, el cual comprende el mayor porcentaje del cine producido en la incipiente industria cinematográfica nacional.

“La revolución del cine digital y la escasez de dinero, han jugado a nuestro favor al darnos una gran libertad creativa. Le pueden llamar cine independiente, alternativo, de bajo presupuesto, Cine B es el cine de recambio. Son los nuevos realizadores los que están cambiando la manera de ver el mundo, nuestro mundo. Nosotros queremos mostrar al público esta revolución” asegura Antonino Ballestrazzi, Director General del Festival.

Afiche Taller Caiozzi_flyer

4 de Julio: Encuentro con Silvio Caiozzi

El jueves 4 de Julio a las 19.30 hs tendrá lugar la cuarta sesión del Taller Cinematográfico de la Escuela de Cine, donde ya se han presentado realizadores como Pablo Larraín, Pablo Perelman y Gonzalo Justiniano. El encuentro es presentado por Miguel Littin y es abierto a todo público.

El director invitado ha legido tres de sus películas para mostrar en el cineclub esa misma semana antes del encuentro, ideal para aquellos que aun no han podido verlas o aquellos que quieran refrescar su memoria. Un momento de reencuentro con la historia del cine chileno. La entrada es abierta y liberada.

 

-Confirma tu asistencia el próximo jueves aquí.

-Revisa la programación de las películas aquí.

-Mira los talleres anteriores aquí.
[box]

Silvio Caiozzi nació en 1944 en Santiago de Chile. Es uno de los realizadores más premiados de Iberoamérica ya que sus películas de largometraje Julio comienza en Julio (1979), La Luna en El Espejo (1990), Coronación (2000), Cachimba (2004) y el documental Fernando Ha Vuelto (1998), han recibido cerca de 100 premios en importantes festivales de cine internacionales como Venecia, Montreal, Biarritz, Valladolid, Huelva, La Habana, Trieste, Mar del Plata, Cartagena de Indias, entre otros. Su película Julio comienza en Julio (1979) fue elegida por votación popular como “la Mejor Película Chilena del Siglo XX”. La Luna en el Espejo (1990) logra variados premios internacionales; destacándose entre ellos el de “Mejor Actriz” (Gloria Münchmeyer) en el Festival de Venecia. Con Coronación (2000), Caiozzi recibe el premio a la “Mejor Dirección” en el Festival de Cine del Mundo de Montreal; y al acumular 38 premios internacionales, su película se transforma en la más premiada de Iberoamérica en aquel año. Su film Cachimba (2004) recibió 20 premios en diferentes festivales en el mundo en las categorías de: Actuación, Fotografía, Dirección y Mejor Película. Silvio Caiozzi junto al internacionalmente alabado escritor chileno José Donoso, desarrolló el guión de La Luna en el Espejo. Además basó sus películas Coronación y Cachimba en obras literarias del mismo autor. Entre los años 2007 y 2010 el cineasta graba la serie documental de 12 capítulos en HD titulada “Descorchando Chile”. En este programa el director recorre el entorno natural, tecnológico y humano que hace que el vino chileno tenga hoy categoría mundial. En el ámbito del cine publicitario, el director realizó cientos de comerciales obteniendo premios nacionales e internacionales. Entre estos se destaca el “León de Oro” en el Festival de Cannes por el spot “Indio Firestone” (1986).

[/box]

*La entrada a todas las actividades es liberada y está sujeta a la capacidad de la sala, por favor no dejen de confirmar su asistencia.

Gonzalo Justiniano Video

Video y Galería Taller Cinematográfico – Gonzalo Justiniano


Gonzalo Justiniano fue el tercer invitado de está actividad moderada por Miguel Littín, cinesta y director académico de la Escuela. Hubo un diálogo ameno con el director de Sussi, Los hijos de la guerra fría, Caluga o menta entre otras. Se respondieron tanto preguntas del público asistente como de aquellos que participaron a través del streaming y se creó un clima de total cercanía entre alumnos, asistentes, y directores.

Otra buena oportunidad para acercarse al cine chileno desde el punto de vista de aquellos que forman parte de su historia. Los invitamos a ver el video completo del encuentro y a visitarnos el próximo mes cuando sea la hora de Silvio Caiozzi.

[AFG_gallery id=’4′]

AFICHE FINAL TALLER JUSTINIANO flyer

6 de Junio: Encuentro con Gonzalo Justiniano

AFICHE FINAL TALLER JUSTINIANO flyerEl jueves 6 de Junio tendrá lugar la tercera sesión del Taller Cinematográfico, una serie de encuentros con cineastas presentado por Miguel Littin.

Para ver los anteriores haz click aquí.
El formulario de inscripción se encuentra acá.

Gonzalo Justiniano es director, guionista y productor. Estudia cine en la Universidad de París VIII (Vincennes) y en la Escuela de Cine Louis Lumière, y realiza, paralelamente, algunos documentales. Regresa a Chile como corresponsal extranjero de la Televisión Francesa y algunos canales norteamericanos y comprueba que tanto las luchas de la resistencia como el papel de quienes están comprometidos con la dictadura son menos obvios de lo que se supone desde el mirador del exilio. Graba las protestas contra la dictadura y se adentra en el mundo de la periferia de Santiago, realizando en 1983, por cuenta de la TV francesa,  un documental sobre los diez años de la dictadura. En su documental sobre los punks en Chile, Los guerreros pacifistas, realizado en 1984, el reportaje está recorrido por la ironía. Presenta en 1985 su primer largometraje, Los hijos de la guerra fría, una mirada crítica hacia la complicidad de la clase media con la moralidad de la dictadura, retratando a la burguesía de la época a través de la historia de una pasión de una pareja “clásica” de funcionarios de una oficina. La cinta, a pesar de ciertas reservas de la crítica, es acogida con benevolencia en algunos festivales internacionales. Gana el premio Opera Prima en Biarritz, el Forum Award Festival Internacional de Cine de Berlín y el premio al mejor director del Festival de cine de Cartagena.

En 1987 estrena Sussi, su siguiente film, donde cuenta con no mucha fortuna la historia de una mujer recién llegada del campo a la ciudad y su aventura en el intento de ser estrella, empeño en el cual no muestra muchos escrúpulos, participando incluso en una campaña publicitaria nacionalista “para la unidad de la patria”. El film obtuvo un gran éxito de público, entonces Justiniano funda su propia productora, Arca Films, que luego se transforma en Sahara Films. En 1990, ya en  democracia, presenta Caluga o menta, que hace olvidar sus experiencias fílmicas anteriores. La película aborda el tema de la juventud marginal, de su mundo desolado y amoral, jóvenes moviéndose en el filo de la navaja, sin esperanza de hacerle el quite al alcohol, la droga y la delincuencia. Sus muchas horas vacías transcurren en medio del tedio en sitios baldíos, secos como desiertos, todos los días son iguales, no divisan ninguna posibilidad de cambio porque son seres sin futuro, sienten que “nunca pasa nada” y “viven  una situación de total inmovilidad social y existencial”. Lo de “caluga o menta” es un juego metafórico tras el cual se agazapan las alternativas de “cielo o tierra”, “vida o muerte”, premonitorias del desenlace de la historia. La película recibió el premio al Mejor Director de film latino en el Festival de Cine de Nueva York de 1991. Muy premiada fue su película siguiente, Amnesia, de 1994, que narra el reencuentro de dos hombres, veinte años después de haberse enfrentado en los años de la dictadura. Ellos intentan saldar cuentas pendientes en una sociedad que lucha entre la memoria y el olvido, la justicia interpretada por algunos como venganza, y la reconciliación imposible. Es uno de los mejores films chilenos de la década del 90, y es con justicia galardonado en Trieste, Berlín, La Habana, Huelva y otros festivales internacionales. Es uno de los pocos directores de cine que no se deja tentar por el trabajo en publicidad, y tampoco cede fácilmente a las tentaciones de la televisión, para la cual, sin embargo, dirige entre 1997 y 1998 la miniserie de televisión Historias de Sussi, que procura revivir el éxito de público que obtuvo el film original. En 1999 estrena Tuve un sueño contigo, una historia de traiciones, seducción y peligros, con algunos elementos de thriller; podría ser, según opina un crítico, sólo una comedia erótica –aunque se trate de un “erotismo inmaduro”– si no fuera porque “hay un crimen de por medio”. Sin embargo, el film gana el premio a mejor película iberoamericana en el Festival de San Sebastián. Los componentes de la vida popular, ya presentes en Sussi y Caluga o menta, vuelven con fuerza en El Leyton,  estrenada el año 2002, que transcurre en una aldea de pescadores. Pasiones clandestinas, tratadas en tono de comedia, sirven de pretexto para mostrar un mundo popular fácilmente reconocible en la sociedad chilena de inicio de siglo veintiuno. El año 2004 presenta su séptimo largometraje, B-Happy, una de las mejores cintas de su trayectoria, que aborda con intensidad y lucidez la historia de una joven que conoce a su padre tras una diez años de ausencia y que se entera que ésta se debe a que ha estado todo ese tiempo en la cárcel. Cuando la madre muere, el hermano mayor parte y el padre vuelve a desaparecer, la muchacha sale en busca de los suyos y vive un doloroso periplo que la lleva finalmente a la prostitución. Justiniano elude el melodrama y logra introducir al espectador en el mundo de la marginalidad y el desamparo social incitándolo más a la reflexión que a la compasión. Logra un notable apoyo en la sorprendente actuación de la joven debutante Manuela Martelli, quien contribuye no poco al reconocimiento nacional e internacional de la película. Justiniano es el más prolífico de los largometrajistas chilenos de la transición, y fiel a esta laboriosidad, en el 2005 preparaba ya su siguiente película, Alguien ha visto a Lupita, con apoyos en la producción en México y Estados Unidos.

La próxima semana, exhibiremos en la Sala 1 de la Escuela sus películas. Acá les dejamos la programación detallada.

LUNES 3/6- 18.00 Hs Los Hijos de la Guerra Fría, 1986, 73’

Gáspar es un empleado público y Rebeca trabaja en una funeraria quienes reflejan el descontento de una generación que ha sufrido los avatares del Chile de los ’80. A través de ello, el filme explora como la clase media trabajadora sobrevive a tal convulsionado ambiente.

MARTES 4/6- 18:00 Hs Caluga o Menta (El Niki), 1990, 103’

El Niki es un joven delincuente marginal. Desesperanzado, vive en las calles sin pavimentar de una periférica población santiaguina. Su principal ocupación ahí es el ocio. Tiempos muertos y cesantía que lo empujan a buscar la sobrevivencia a través de la ilusión de las drogas y la delincuencia. En una de esas andanzas, conoce el amor a través de Manuela, una mujer proveniente de la clase alta. Tal como Niki, Manuela está harta de su entorno, por lo que juntos buscan la pasión y el desborde sin límites.

MIERCOLES 5/6- 18:00 Hs Amnesia, 1994, 90’

Hace unos años, el soldado Ramírez participó en un crimen, allá en la profundidad del desierto. Asesinatos ordenados por su superior, el cruel oficial Zúñiga. Pasa el tiempo, y un día Ramírez se encuentra con Zúñiga, ahora ambos convertidos en civiles. La casualidad le está dando una chance a la conciencia atormentada del primero para reparar – o vengar – los hechos del pasado. O quizás la oportunidad sea para Zúñiga. Drama pausado y elíptico sobre el perdón, el dolor y la venganza en un sentido más universal que la simple anécdota.

JUEVES 6/6- 18:00 Hs El Leyton, 2002, 90’

Leyton y Modesto son dos pescadores amigos de toda la vida. Leyton es un vividor que disfruta el momento sin complicaciones, especialmente de las mujeres que han sido “descuidadas” por sus maridos, por lo que es el personaje más amado y odiado de la Caleta. Modesto, amigo y confidente de Leyton es su polo opuesto; tranquilo, empeñoso y sin historias de amor. Para sorpresa de todos, Modesto se casa con Marta, una hermosa y tímida muchacha sin mayor experiencia en amor. Marta es acosada por Leyton y comienzan a vivir una aventura que los conducirá a un camino sin retorno.

 

*La entrada a todas las actividades es liberada y está sujeta a la capacidad de la sala, por favor no dejen de confirmar su asistencia.

AFICHE FINAL TALLER PERELMAN

9 de Mayo- Encuentro con Pablo Perelman

AFICHE FINAL TALLER PERELMANEl jueves 9 de Mayo tendrá lugar la segunda sesión del Taller Cinematográfico, una serie de encuentros con cineastas y artistas de otras disciplinas presentado por Miguel Littin.

En esta ocasión nos visita el director de A la sombra del sol, Imagen latente, Archipiélago y La lección de pintura. Pablo Perelman es director, productor, guionista y montajista. Estudió ingeniería en la Universidad de Chile, pero se inclina pronto por el cine y realiza estudios especializados en Bruselas, Bélgica. Tras el golpe militar de 1973 permanece todavía algún tiempo en el país, y codirige con Silvio Caiozzi uno de los poquísimos films realizados en los años iniciales de la dictadura, A la sombra del sol (1974). Durante un período reside en México y filma un mediometraje documental, en coautoría con Miguel Littin y Jorge Sánchez, Crónica de Tlacotalpan. De regreso en Chile, realiza con el mínimo de recursos materiales, su largometraje Imagen latente. La cinta fue vista como el primer film chileno donde los problemas más hondos de la vida nacional durante el período de la dictadura se mostraban de un modo en que, más allá de la proclama política, adquirían su dimensión verdadera en términos del eco que el sufrimiento tiene en la entraña más profunda de la condición humana. La cinta fue censurada y sólo en 1990, cuando Pinochet no está ya en la Presidencia, se permite su exhibición. Entretanto, Imagen latente es seleccionada por diversos festivales internacionales de cine, recibiendo premios importantes en La Habana, Italia, Francia y Estados Unidos. En 1992, Perelman realiza su segundo largometraje, Archipiélago. Entre 1997 y 1999 realiza media docena de documentales por cuenta del Gobierno de Honduras. Asimismo realiza varios spots y documentales breves, es autor de numerosos telefilms: Laberintos, Y  si fuera cierto, Crónicas de vida, Patiperros, todos por cuenta de Televisión Nacional de Chile. Por último, el 2011 estrena su película más costosa e internacional: La lección de pintura, una coproducción entre Chile, México y España.

La próxima semana, exhibiremos en la Sala 1 de la Escuela sus películas. Acá les dejamos la programación detallada.

MARTES 7/5- 18:00 hs Imagen Latente, 1987, 92′
Chile, 1983. Pedro (Bastián Bodenhöffer) es un fotógrafo profesional, cuyo hermano forma parte de la lista de Detenidos Desaparecidos. El peso de tal recuerdo lo llevan a buscar la verdad de su muerte. Vagando por la ciudad, Pedro va encontrando a un país silenciado por el miedo.

MIERCOLES 8/5- 18:00 hs Archipiélago, 1992, 80′
Un arquitecto asiste a una reunión política clandestina en dictadura. El lugar es en un departamento de una población que él mismo diseñó. Es ahí donde recibe un balazo a quemarropa en la frente. Desde ese momento iniciará un viaje entre la realidad y la ilusión hacia la muerte, en donde imaginará estar situado en Chiloé. En ese archipiélago es donde el arquitecto equiparará el duro contexto actual con un pasado mítico dominado por los chonos..

JUEVES 9/5- 18:00 hs La lección de pintura, 2011, 87′
Durante los ’60 en Chile, un niño campesino, hijo de madre adolescente y soltera, demuestra un talento prodigioso para la pintura. Su descubridor, el dueño de una droguería ubicada en las afueras de una pequeña ciudad de provincia, es, a su vez, pintor aficionado. Intentará hacer del pequeño un artista como los de sus libros de pintura.

*La entrada a todas las actividades es liberada y está sujeta a la capacidad de la sala, por favor no dejen de confirmar su asistencia.

 

bafici

Peliculas premiadas en BAFICI

Dos fueron las películas chilenas que se llevaron premio en esta edición del BAFICI que terminó el domingo pasado y corresponden a las obras de dos ex alumnos de la Escuela. Joven y Alocada ganó como Mejor Largometraje de la competencia Vanguardua y Género, y Soy mucho mejor que vos se llevó el premio extra oficial de los estudiantes conocido como FEISAL. Felicitamos a Marialy Rivas y Ché Sandoval por este nuevo logro.

Para conocer la nómina completa de los ganadores:

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/home13/web/es/bafici/winners.html

noche_cortos

Cortometrajes de la Escuela serán exhibidos en la pantalla grande

nochecortos12937_nEste jueves 25 de abril a las 20:30 hs se da inicio a un ciclo de cortos de la Escuela de Cine que tendrá lugar una vez por mes en el Cine Pavilion de Gran Avenida.
La muestra forma parte del evento Noche de Cortos que el Cine está organizando junto con la Corporación Municipal de San Miguel y el mismo durará hasta fines de Septiembre.
Les dejamos el programa de este primer encuentro y esperamos puedan acompañarnos.
Luego los cortos podrán verlos en línea en nuestro canal!

[issuu layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Fcolor%2Flayout.xml backgroundcolor=FFFFFF showflipbtn=true autoflip=true autofliptime=6000 documentid=130420015440-08cb62b93c694396ae3ca9f9c6abb368 docname=noche_de_cortos_programa_1 username=escuelacine loadinginfotext=Noche%20de%20Cortos%2FEscuela%20de%20Cine%20de%20Chile. showhtmllink=true tag=cine width=550 height=310 unit=px]

Más info en: http://www.cinepavilion.cl/noche_de_cortos.html

miguelypablo

Pablo Larraín en la Escuela


En la inauguración de los Talleres Cinematográficos, Pablo Larraín fue el invitado de honor. Miguel Littín introdujo al cineasta quien respondió a las preguntas de los más de 200 asistentes, integrado por alumnos de la escuela, profesores e invitados entre los que estaban productores, directores y alumnos de otras escuelas de cine.
Pablo Larraín hablo de su cine, su perspectiva de la autoría, dirección y visión de nuestra cinematografía. Dos horas de cine por uno de los directores más importantes de nuestro cine.

[AFG_gallery id=’2′]