Ceremonia de Titulación 2024

El jueves 9 de mayo se realizó en nuestras dependencias la Ceremonia de Titulación 2024. Autoridades de la Escuela de Cine de Chile, encabezadas por su rector Gaspar Godoy Ruz dieron la bienvenida a 16 egresados junto a sus familiares y cercanos.

 

En el vasto y emocionante mundo del cine, cada personaje lleva consigo una historia única, tejida con hilos de experiencias, decisiones y acciones que no solo impulsan la narrativa, sino que también crean un puente emocional con la audiencia. Es esta conexión la que transforma una película en una experiencia inolvidable.

 

La Ceremonia de Titulación no es solo el final de un viaje académico lleno de esfuerzo y aprendizaje, sino también el comienzo de una aventura en el mundo real del cine y la narrativa visual.

Al respecto el Director Académico, Peter McPhee, comentó lo siguiente:

“Si tuviéramos que hacer una analogía con el cine, este sería parecido al momento en que en el set se dice “acción”; básicamente el momento en que comienza a desarrollarse la escena que estábamos esperando poder rodar.

 

Pero como sabemos los que nos dedicamos a esto, justo antes de que se dice “acción” hay un momento de silencio, que dura unos segundos; un momento que existe entre el “corre cámara/corre sonido” y el “acción”. Es un breve espacio de tiempo que genera un momento de concentración total, en que se siente tensión en el ambiente, y en el cual todos estamos focalizados, cada uno en su área.

 

En cualquier momento alguien dirá “acción” y ya no habrá vuelta atrás, hasta la siguiente toma.

 

Ese momento en particular puede que sea uno de los espacios de tiempo en los que más conectados estamos con el presente, porque es el momento de mayor concentración respecto a ese momento particular. Es un momento de preparación, de absoluto trabajo en equipo.

 

Lo que ocurra después del “acción” será lo que quede registrado, lo que se verá en pantalla; pero solo funcionará si es que existió ese momento de concentración y conexión previo.

 

Si consideramos que la historia de sus vidas seguramente sea una larga historia –de muchas escenas y secuencias–; su proceso formativo en la Escuela seguramente será bastante parecido ese momento entre “corre cámara/corre sonido” y “acción”; un espacio de tiempo, que en lo aparente, solo servirá para pasar a lo siguiente– pero que, en el fondo, representará un hito fundamental para estar preparados y preparadas para enfrentar lo que se venga, para tener las herramientas necesarias para las muchas escenas que vendrán.”

La ceremonia fue un testimonio del arduo trabajo y la dedicación de cada estudiante. Es un momento para celebrar los logros y también para mirar hacia el futuro con esperanza y determinación. A medida que estos nuevos cineastas se embarcan en sus carreras, llevan la promesa de contribuir al arte del cine con su visión única y su pasión inquebrantable.

 

Felicitaciones a los graduados de la Escuela de Cine de Chile, las promociones 2022 y 2023. Que sus carreras sean tan emocionantes y gratificantes como las películas que nos inspiran a soñar.

Una Historia Necesaria ganó premio Emmy Internacional

La serie “Una Historia Necesaria” encabezada por su Director Hernán Caffiero docente de la Escuela y Productor Antonino Ballestrazzi Rector y docente, fue galardonada el día de ayer Lunes 19 de Noviembre en Nueva York por el premio Emmy Internacional en la categoría de Mejor Serie Corta.

 

Producida por Tridi Films y la Escuela de Cine de Chile, los episodios fueron construidos en conjunto a una gran cantidad de nuestros alumnos quienes se mantuvieron involucrados desde la pre producción, producción y post producción de la misma.

 

Felicitamos así a todos los involucrados en la serie, alumnos, egresados y todo el equipo técnico que construyeron este trabajo con gran esfuerzo.

 

CORTOMETRAJE DE ALUMNO ES SELECCIONADO PARA SANFIC 2018

Este 19 de Agosto, parte la decimocuarta edición del Sanfic – Santiago Film Festival- que entre sus novedades trae una competencia de Cortometrajes exclusivamente dirigida a talentos nacionales de donde se destacan 22 producciones entre las cuales cuenta el trabajo de 6 minutos realizado por el alumno Eduardo Rivera Aburto “Líbranos del Mal”.

 

El cortometraje, protagonizado por el actor Alejandro Goic, cuenta la historia de Gabriel, quien se confiesa en una iglesia arrepentido por sus pensamientos pederastas siendo escuchado atentamente por un sacerdote, el cual al comenzar a disfrutar del relato, es reprendido por el protagonista que confiesa finalmente que todo es una mentira para provocarlo e increparlo, dejando la puerta abierta al espectador ¿sobre quien confesó a quien?.

 

El Director nacido en Concepción, competirá junto a otros trabajos que ya han tenido destacadas participaciones como el ganador del CineFundaciòn del Pasado Festival de Cannes “El Verano del León Electrico”, el último cortometraje del realizador de animación Tomàs Well “Magic Dreams”, entre otros.

 

“MALA FAMA”: NUEVO VIDEO DE ASES FALSOS REALIZADO POR ALUMNOS DE LA ESCUELA

El video clip de cuatro minutos, fue publicado hace diez días en el canal youtube de la agrupación y ya ha conseguido 65.000 visualizaciones.

 

Dirigido por Diego Soto y con dirección de arte de Sebastián Álvarez, nos muestra un trabajo audiovisual mas trabajado y producido que sus antecesores, en cuanto a la utilización de los colores a través del atrezzo donde se emplaza la banda en la fotografía principal, entre ropas colgadas y primeros planos, para posteriormente concluir en una dramatizada puesta en escena en blanco y negro similar a los fotogramas de las clásicas cintas de horror de antaño.

 

“Mala Fama” es la canción que da nombre al cuarto disco de la banda que cuenta con 13 canciones y que fue lanzado el pasado 24 de junio ante cerca de 1200 personas en Concepción.

 

El equipo de producción lo completan: Luis Vargas en asistencia de Dirección, Leo Osorio y Natalia Rodríguez en Producción, Sebastián Álvarez, Juan Diego Rivas, Francisca Vidal y Camila Saldivia en el equipo de Arte, Manuel Vlastelica, Pilar Vera y Kevin Tapia en Fotografía y Cámara, Ulises moya como Gaffer y como eléctricos, Andrés Maureira, Antonio Ananías y Diego Avalos. Tos Seca y la Escuela de Cine de Chile, participaron como productoras.

 

ALUMNA DE CUARTO AÑO MARTA GUTIERREZ, CUENTA SU EXPERIENCIA COMO DIRECTORA DE CAP. 11 DE “UNA HISTORIA NECESARIA”

El capitulo “El Caso de David Silberman”, fue dirigido íntegramente por dos alumnos de la Escuela, Marco Arenas de Primer Año y Marta Gutiérrez, ellos, fueron seleccionados mediante un concurso interno que se realizo en la Escuela donde se le dio a los alumnos la oportunidad de proponer un tratamiento audiovisual sobre un guión ya realizado. La oportunidad dio pie para que Marta, pudiese dirigir este episodio con un equipo profesional de técnicos y cineastas por detrás.

 

La  realización de la Post Producción se realizo en Atómica, una de las más importantes casa post productora del país, donde Gutiérrez pudo trabajar los últimos detalles con la última tecnología actualmente utilizada en Cine y Televisión y a la par con profesionales de peso dentro de la actividad.

 

¿Cómo quisiste tratar este capítulo, quisiste diferenciarte de alguna forma, ya sea estética o dramática del resto de la serie?

 

En realidad, más que buscar diferenciarnos del resto de los capítulos, quisimos darle nuestro sello.  Junto a Marco Arenas, codirector, coincidíamos en que no queríamos resaltar la debilidad de la mujer de David Silberman, sino más bien destacar un cambio en la tónica de su espera, un aumento progresivo en su rabia, rematando con una pérdida total de su esperanza…  Una frase que ocupa mucho Hernán (Caffiero, director general de la Serie), que nos sirvió de motor para generar imágenes y emociones es:  “La búsqueda eterna, el duelo suspendido”, entender y procesar lo terrible que es nunca enterrar un cuerpo, nunca tener una respuesta.

 

¿Te gusto el resultado?

Sí, creo que logramos transmitir esa angustia, esa desesperación que queríamos.  Siento que el capitulo tiene una esencia femenina y estoy muy contenta con el trabajo de fotografía y arte, fue increíble trabajar con un equipo tan pro.

 

¿Que sientes al ver tu obra realizada en un plazo tan corto, con ello,  haber podido estrenar una obra masiva que se emitirá por Tv?

 

Estoy agradecida de la oportunidad de haber podido participar en este proyecto, y orgullosa de mi proceso personal.   Me pone muy contenta el hecho de que la serie se emita masivamente, ya que detrás de todo se esconde una intención muy noble y necesaria: capturar la atención de las nuevas generaciones, lograr que visualicen la herida aún abierta de nuestro país.

 

¿Porque elegiste la Escuela de Cine de Chile sobre el resto de las Escuelas?, que consejo darías a futuros estudiantes y a tus propios compañeros de cursos inferiores?

 

Elegí la escuela porque tenía la fama de ser full práctica, desde el primer día te pasan una cámara.  Es importante ser rigurosos y complementar la formación con proyectos externos a la escuela, moverse y perseguir activamente las aspiraciones que uno tenga.

 

En palabras del Director General de “Una Historia Necesaria” Hernán Caffiero sobre la realización de este capítulo.

“Esta fue una  gran instancia y un hito,  que alumnos de pre grado hayan tenido la oportunidad de dirigir, hablamos de una serie CNTV, que saldrá en televisión y eso nos pone muy  orgullosos de la capacidad que tuvieron de poder ejecutar este trabajo”.

 

 “El Caso de David Silberman”, fue emitido este viernes 21 de Septiembre.

 

CINE Y MUSICA

Dentro del Diplomado de Estética y Crítica de cine hay un seminario de Cine y Música donde se pretende dar una visión amplia de la fusión del cine y la música como eje central a través de las operaciones y tratamientos que se articulan tanto en la ficción, como en el cine documental. Además de poder ir más lejos en un análisis que abarca un contexto social, procesos identitarios y un lenguaje específico.

A continuación les dejamos los trabajos destacados de los alumnos de este año 2012.
También pueden descargar la versión pdf aquí, solo tienes que guardar el enlace.

Desde el Tercer Mundo: Los Malditos, punk en familia

por José Tomás Valdés

La Batuta, enero 2003. Viene al cuerpo una sensación extraña: comenzar un documental que trate de la historia de los Fiskales Ad-Hok, en el momento en que deciden ponerle pausa al ruido, pausa al frenesí y la euforia, pausa a la banda finalmente, es raro. Da cierta nostalgia, pero a la vez cierta satisfacción, porque ya sabemos la historia posterior, sabemos que la espera no fue larga y que más temprano que tarde la rueda siguió girando y los Fiskales siguieron tocando.

Cabe advertir en primera instancia, que nunca he escuchado de algún sujeto alejado del sonido del punk rock, de los Fiskales, de la subversión o incluso del mundo del documental, que aprecie los 71 minutos aproximados que dura la película. Esto no es un pecado, es simplemente gusto, pues se habla de dictadura, de nuestras falsas democracias, de violencia, de temas que pueden hablarse y escucharse en muchos escenarios y contextos, pero aquí el hilo conductor es esta maldita agrupación punki. Ellos son los que van a hablar, serán ellos quienes tendrán el micrófono, por lo que si no son de tu gusto, es difícil escuchar. Esto obviamente no es una regla, sino una observación, una advertencia. Para los demás, como fue en mi caso, es obligación ponerle play a la cosa, porque lo que se ve ahí cuesta encontrarlo en otra parte.

Lo primero es un contraste, si bien no soy un experto en documentales sobre el movimiento punk, al momento de ver American Hardcore o Punk: Attitude, me pasa que veo una construcción de héroes, de sujetos que tocaron la gloria, de rostros que si bien en un momento fueron irrisorios ahora son adorados, son de culto. Aquí me topo con lo contrario, con tipos más normales, más comunes y sencillos, con un documental que no habla de héroes, sino que nos devela una familia que habla de sí misma, que no se creen tanto el cuento, como bien dice el Vibora “no es una cosa tan importante los Fiskales”. Distinto es ver a Henry Rollins hablando sobre el punk, desde lo que pareciera una grande y cómoda casa, que tener a Alvaro, Roli y Pogo hablando en una calle, tomando una cerveza de la misma botella. Me suena más lógico en este tipo de movimiento, un discurso emitido desde una junta de amigos comiendo legumbres, mirando videos de sus borracheras, echando la talla, andando en bicicleta. He ahí la diferencia, de ser referente de un movimiento cultural marginal en el primer mundo, que en el tercero, sin desmerecer a nadie. Eso queda plasmado en el documental, sencillez, solidaridad, amistad, revolución, los egos que si bien pueden existir aquí no entran, ya que todos tenemos claros que por más giras que hagan los Fiskales a Europa, siempre serán una bandita punk chilena y la mayor comercialización a la que aspira nuestro rock es un efímero éxito en México. Puede que toda esta estética presentada en el documental sea una mera construcción, que haya sido toda una idea de Pablo Insunza, pero al menos para mí eso da resultado, me sensibiliza más. Si todo esto es una puesta en escena, al menos comentarios como los del Micky, refiriéndose a que miembros de la banda son sus mejores amigos, que entre sus hijos se conocen y son como primos, o que el Pogo diga que el Álvaro y el Roli “fueron los únicos societes que llegaron a la casa a echarme un salvavidas que estaba pero un asco”, dice mucho, muestra mucho. Finalmente se ve (o mejor dicho veo) a humanos siendo humanos, cosa que muchas veces se echa de menos a la hora de que los músicos salgan en películas o documentales.

Desde un punto de vista más sobrio, da gusto encontrarse con un documental de este calibre, en donde la historia está bien armada, en donde la música, las imágenes, los comentarios, se constituyen en un excelente equilibrio, dando paso a una reconstrucción dinámica y lúdica. En unos segundos puedes estar riéndote, viendo un jugo de borrachera; al otro, suena un tema de la banda que te deja vibrando; posteriormente aparece algún integrante reflexionando, retomando toda tu concentración. Ese vértigo no marea, de hecho enriquece la historia que se va narrando, historia que a la vez está muy bien estructurada, haciendo honra al mismo nombre del documental.

Finalmente, Malditos: La historia de los Fiskales Ad-Hok, es un retrato íntimo, que crea una imagen fiel de lo que alguien puede esperar de una banda referente del punk rock chileno, dentro de Chile al mismo tiempo. Es una apertura de puertas a esta familia, compuesta por aquellos que dan algunos pasos al costado de la sociedad. Se parece a esas anécdotas que te cuentan tus padres al hacer una retrospectiva de sus vidas con un par de copas de vino encima, todo esto acompañado de archivos de tocatas y conciertos, que hacen a uno añorar volverREAD MORE