VENE-COS largometraje de John E. Robertson

VENECOS: El Nuevo Largometraje de John E. Robertson en el Festival de Cine de Varsovia

El cineasta sudamericano y egresado de la Escuela de Cine, John E. Robertson presentará su más reciente obra, titulada VENECOS (The Woman & a Brat), en la 40ª edición del Warsaw Film Festival, que se llevará a cabo del 11 al 20 de octubre de 2024 en Varsovia, Polonia.

Este filme narra la historia de una joven pareja de migrantes venezolanos y un niño que llegan a Chile en busca de nuevas oportunidades, enfrentándose a una serie de situaciones inesperadas que ponen a prueba su resiliencia y determinación.

La película competirá por el prestigioso Premio 1-2, una sección del festival que destaca las primeras y segundas películas de directores emergentes. Este reconocimiento es un hito significativo en la carrera de Robertson, quien ya había ganado el premio a Mejor Director en el Festival De Cine Venezolano en 2020 por su documental Crudo: El documental de Ismael. Su trayectoria incluye también la presentación de su ópera prima Suficiente Coraje en el mismo festival europeo en 2016.

Lo que distingue a VENECOS es su enfoque experimental. Robertson optó por filmar sin un guion preestablecido, sin luces artificiales ni sonidista, y con un presupuesto limitado. Este proceso creativo se llevó a cabo durante aproximadamente un año y medio, filmando solo los fines de semana. Este método ha sido denominado CINE ACÉRRIMO, un manifiesto que el director ha desarrollado desde 2014, inspirado por movimientos cinematográficos como el Neorrealismo Italiano y el Cinema Verité.

El manifiesto del CINE ACÉRRIMO será presentado durante su estancia en Polonia, destacando la filosofía detrás de esta forma única de hacer cine. La producción fue realizada por 1518 Films, en colaboración con Tomás Rangel y varias productoras internacionales, lo que refleja un esfuerzo conjunto para llevar historias auténticas al público.

VENECOS está programada para llegar a las salas comerciales durante el segundo semestre de 2025 y cuenta con un elenco compuesto por actores noveles migrantes venezolanos como Vianca Villarreal y Alfredo Albarrán, junto a reconocidos actores como Diana Peñalver y Jaime McManus. La película no solo promete ser una experiencia cinematográfica conmovedora, sino también una reflexión sobre la migración y los desafíos que enfrentan quienes buscan un nuevo hogar.

Convocatoria: Jornadas Sobre Cine en la Cineteca Nacional

La Cineteca Nacional de Chile y la Universidad Diego Portales han lanzado una convocatoria para las Jornadas sobre cine: experiencias en torno a los archivos, que tendrán lugar del 12 al 14 de agosto de 2024.

Las jornadas buscan reunir a investigadores, cineastas, archivos audiovisuales y estudiantes de pre y postgrado en una instancia destinada a la difusión de trabajos de investigación y experiencias vinculadas al uso de archivos. La convocatoria es abierta a aquellos que hayan concluido o estén realizando investigaciones enmarcadas en el foco principal de las Jornadas sobre cine.

En particular, se busca fomentar la difusión de hallazgos y experiencias con archivos (audiovisuales, documentales, u otros) vinculados a películas chilenas o temáticas del cine en Chile, así como enfocadas en el uso de archivos en producciones de cineastas nacionales (realizadas en Chile o en el extranjero).

Las propuestas deben ser presentadas en modalidad de ponencia individual (máximo 20 minutos) y se pueden enviar hasta el jueves 25 de julio de 2024, a las 17:00 horas, a través de la plataforma de inscripción habilitada en el sitio web de la Cineteca Nacional.

Esperamos que esta convocatoria sea de interés para aquellos que deseen compartir sus experiencias y conocimientos sobre cine y archivos.

La Inteligencia Artificial Transforma el Cine

La inteligencia artificial (IA) ha penetrado en múltiples ámbitos de la industria del cine, transformando diversos aspectos de la creación y producción audiovisual.

 

Desde el análisis de datos para la toma de decisiones estratégicas hasta la automatización de tareas creativas, la IA se ha convertido en una herramienta indispensable para los estudios cinematográficos.

Una de las aplicaciones más innovadoras de la IA en el cine es el uso de algoritmos de aprendizaje automático para la generación de guiones. Herramientas como Scriptbook utiliza técnicas de procesamiento de lenguaje natural para analizar patrones en historias exitosas y generar nuevas tramas y diálogos, brindando a los guionistas un punto de partida creativo. Asimismo, servicios como Cinelytic emplean IA para optimizar el proceso de casting, identificando a los actores más adecuados para cada papel en función de sus características faciales, emocionales y de desempeño.

Más allá de la etapa de preproducción, la IA también ha encontrado aplicaciones en la producción y posproducción cinematográfica. Plataformas como Flawless y Synthesia utilizan modelos de IA para generar y refinar efectos visuales y de sonido, acelerando el flujo de trabajo y mejorando la calidad final. Incluso se ha explorado el uso de IA para la colorización y restauración de películas antiguas, como lo demuestra el servicio de DeOldify, permitiendo que estas obras clásicas lleguen a nuevas audiencias.

En resumen, los siguientes software y servicios son utilizados:

 

  • Scriptbook: Herramienta de IA para la generación automática de guiones.
  • Cinelytic: Servicio de IA para optimizar el proceso de casting de actores.
  • Flawless y Synthesia: Plataformas que utilizan modelos de IA para generar y refinar efectos visuales y de sonido.
  • DeOldify: Servicio de IA para la colorización y restauración de películas antiguas.
  • DaVinci Resolve: Software de edición de video, corrección de color y etalonaje, mencionado como el “estándar de la industria”.
  • Adobe Photoshop y Lightroom: Herramientas de edición de imágenes con IA generativa.
  • Sora de OpenAI: Generación automática de videos a partir de descripciones de texto.

Si bien el uso de la IA en el cine plantea interrogantes éticos y desafíos técnicos, es innegable que esta tecnología ha transformado profundamente la industria. A medida que los estudios cinematográficos continúan explorando las posibilidades de la IA, es emocionante imaginar cómo esta innovación moldeará el futuro del séptimo arte. En ese sentido, dependerá de las y los realizadores cinematográficos definir el uso como herramienta para apoyar la labor de creación artística. Sin duda, será un desafío para los próximos años.

Introducción a Sora – Generador de videos en base a Texto o Prompt.

Tecomtel 2024: Tecnología, Educación y Cine Convergen

Este 12, 13 y 14 de mayo tendrá lugar el Congreso Internacional Tecomtel 2024, un evento que reúne lo último en tecnología, educación y cine. Este encuentro ofrece un salón de exposición tecnológica, un seminario de conferencias y paneles de expertos, divididos en dos ejes principales: Tecomtel Industria y Tecomtel Educa.

 

Tecomtel Industria se enfoca en conferencias y workshops impartidos por expertos de la industria, dirigidos a profesionales que buscan ampliar sus conocimientos y aumentar su competitividad.

 

Por otro lado, Tecomtel Educa es un espacio de conferencias y actividades desarrolladas por el mundo académico, que presenta las últimas tendencias en tecnología y educación. Dentro del programa, se destacan conferencias y paneles sobre temas como radios regionales y redes sociales, el universo Blackmagic, recomendaciones para espacios laborales sin violencia, inteligencia artificial y generación de imágenes, y cinematografía profesional submarina, entre otros.

 

El Congreso Internacional Tecomtel 2024 se perfila como un evento de gran relevancia para profesionales, estudiantes y entusiastas de la tecnología, la educación y el cine, ofreciendo una plataforma de intercambio de conocimientos y tendencias en estos campos.

6ª edición del Programa de Residencias de la Fundación Academia de Cine

Las bases para la participación en la 6ª edición del Programa de Residencias de la Fundación Academia de Cine se han anunciado, ofreciendo una oportunidad excepcional a cineastas tanto emergentes como consolidados para desarrollar proyectos innovadores y creativos.

 

La Fundación Academia de Cine ha anunciado la apertura de inscripciones para la 6ª edición del Programa de Residencias, respaldado por el Ayuntamiento de Madrid. Este programa, que se extenderá desde el 1 de octubre de este año hasta el 30 de junio de 2025, busca impulsar el desarrollo de proyectos cinematográficos tanto de ficción como de no ficción en formato de largometraje o serie. Una de las novedades de esta edición es la posibilidad de que hasta dos proyectos sean desarrollados por duplas de guionistas y/o guionistas-directores, compartiendo equitativamente los beneficios del programa.

 

Los participantes, tanto nacionales como extranjeros, deben ser mayores de edad y presentar propuestas que reflejen su creatividad y visión cinematográfica.

Desde el próximo 9 de abril a las 10 horas (hora peninsular España) y hasta el 24 de abril a las 13:59 horas (hora peninsular España) podrán presentarse las solicitudes en la página web del programa.

 

Esta iniciativa no solo fomenta la diversidad y la colaboración en el ámbito cinematográfico, sino que también promueve el talento emergente y la innovación en la industria del cine.

 

Fuente:
https://www.academiadecine.com/2024/03/20/publicadas-las-bases-para-participar-en-la-6a-edicion-del-programa-de-residencias/

IFI Audiovisual busca revitalizar Cine Internacional en Chile

El cine internacional en Chile recibirá un impulso significativo con el retorno del IFI o Programa de Apoyo a Inversiones Audiovisuales de Alto Impacto, que promueve la filmación de grandes producciones en el país. Esta iniciativa busca fortalecer la industria cinematográfica chilena y atraer proyectos de renombre a sus escenarios.

 

El programa conocido como IFI Audivisual, cuyas bases de postulación y fechas de convocatoria se darán a conocer en marzo a través del Ministerio de Economía, Corfo y el Ministerio de las Culturas, representa una oportunidad concreta para potenciar la presencia de Chile en la escena cinematográfica internacional. Al facilitar la filmación de producciones extranjeras, se espera impulsar la economía local y fomentar el intercambio cultural en el ámbito del cine.

 

La reactivación del cine internacional en Chile a través de este programa es un paso importante para consolidar al país como un destino atractivo para la filmación de grandes producciones. Con el respaldo de entidades gubernamentales clave, se abre un camino prometedor para el crecimiento y la proyección global del cine chileno.

 

Fuente:

https://www.cultura.gob.cl/convocatorias/regresa-programa-que-fomenta-la-filmacion-de-grandes-producciones-internacionales-en-chile/

Te invitamos a participar en Festival Fútbol Cine Tocopilla

Los invitamos a participar en el “CONCURSO DE CORTOMETRAJE FESTIVAL DE FÚTBOL CINE DE TOCOPILLA 2022”
 
El cortometraje ganador del CONCURSO obtendrá como premio la asistencia al Festival de Cine Fútbol de Berlín 2023, comprende 2 pasajes a Berlín, más estadía por 4 noches y 5 días para 2 personas más entradas para asistir al Festival 11 mm de Berlín programado para el año 2023.
 
Los interesados podrán asistir el día 17 de Junio a las 12:15 hrs. a un conversatorio  sobre el concurso  a realizarse en la Sala de Microcine.
 
 

Actualización Julio 2022

Visita de alumnos a Chilevisión

La Diseñadora Teatral y docente Pía Rey realizó una visita junto a sus alumnos de la Escuela de Cine de Chile el holding de comunicaciones Paramount Global, actual dueño del canal de televisión Chilevisión.

 

Ubicado en el histórico edificio que albergó a la también histórica empresa textil Machasa.

 

Visita guiada por el jefe de tramoya y escenografía, donde conocieron los estudios de diferentes programas y los talleres de construcción escenográfica, pudiendo conocer los procesos involucrados en los programas desde el diseño, la realización y montaje de las escenografías para proyectos audiovisuales.

 

También los acompañó en el taller uno de los realizadores con el que la profesora ha trabajado desde hace 30 años,” los estudiantes estaban muy contentos y sorprendidos al conocer los procesos involucrados tanto en la realización de las escenografías, como el montaje y el trabajo con la iluminación”

 

Así como también el funcionamiento de una empresa de comunicaciones.

COMUNICADO ACADEMIA ACTUACIÓN PARA CINE Y TV

CON DESTACADOS ACTORES Y CINEASTAS NACIONALES, SE ABRE ACADEMIA ESPECIALIZADA EN ACTUACIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN.

 

Con un modelo curricular único y con destacados nombres como Néstor Cantillana, Camila Hirane, Iván Álvarez de Araya, Emilia Noguera, Juan Pablo Miranda, Gastón Salgado, entre otros, la Academia iniciará su primer proceso de admisión mediante un Casting.

 

Inédita en la formación y perfeccionamiento de actores en Chile, será la nueva ACADEMIA DE ACTUACIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN que la Escuela de Cine de Chile, abrirá desde marzo de 2018. Con una malla curricular, basada en la importancia del lenguaje cinematográfico y la lectura estética y práctica de esta, donde convergerán asignaturas que explotarán mayormente la creatividad personal del futuro intérprete además de potenciar conocimientos técnicos y complementarios en la apreciación del séptimo arte y el lenguaje televisivo.

 

La Academia es conformada bajo el alero de la trayectoria de 24 años de la Escuela de Cine de Chile, toma la experiencia de un amplio grupo de actores y actrices que aportaron a confeccionar un lineamiento acorde al trabajo de representación audiovisual. Al mando, está la actriz Amalia Kassai como su Directora Académica, ella ha traspasado su experiencia internacional y la adquirida en el diplomado que tomó en la Escuela de Cine de Ludwigsburg en Alemania, para crear y pensar el programa como proceso formativo de actores para Cine y Tv, adaptándolo a un laboratorio para el desarrollo de herramientas y habilidades que requiere la actuación frente a una cámara, otorgando variadas opciones para la elección libre de ramos y cursos que potenciarán el interés particular del alumno, existiendo la ventaja de estar en el mismo espacio en donde se forman cineastas, lo que retroalimentará, un potente intercambio.

 

Es por eso, que entre los docentes también se encuentran cineastas como: Alejandro Fernández Almendras (“Aquí no ha Pasado Nada”, “Huacho”), Fernando Lavanderos (“Las Cosas como Son”, “Y Las Vacas Vuelan”) Claudia Huanquimilla (“Mala Junta”), Carlos Leiva (“El Primero de la Familia”) Juan Ignacio Sabatini (“Los Archivos del Cardenal, ”Sitiados”), y Dominga Sotomayor (“De Jueves a Domingo”) además de importantes cineastas de distintas disciplinas como Pepe de la Vega, que ha trabajado como sonidista en más de 50 largometrajes a lo largo de su carrera, Jorge Aguilar Director de Fotografía colaborador de Raúl Ruíz y el destacado montajista formado en la Scuola Sperimentale di Roma, Fernando Valenzuela.

 

La idea, se valida en que los actores egresados, sepan sobre todas las áreas de la Cinematografía y puedan ser parte importante de todas las etapas en la concepción de un film, siendo profesionales integrales del cine y tv en tiempos en que el desarrollo audiovisual se ha masificado a través de las nuevas tecnologías de emisión, que corresponden a una época en donde la sala de cine ya no es el único canal, siendo los smartphones e ipads, nuevos aliados que han desplazado incluso al aparato convencional de televisión.

 

Otra de las aristas importantes que tendrá la Academia, será que actores vigentes tanto de Cine como TV, son quienes conforman el grupo de docentes,
encontrándonos con Nestor Cantillana (actor de series: “Los 80s”, “Los Archivos del Cardenal”), Iván Álvarez de Araya (“El Reemplazante” Serie), Camila Hirane (“Verdades Ocultas” Telenovela), Juan Pablo Miranda (actor de películas como “Los Debutantes”, “La Vida de los Peces” actualmente en la telenovela “Wena Profe” de Tvn), Diego Ruiz ( actor de telenovelas “La Colombiana”, “La Poseída” y películas como “Sábado”, “La Espera”, “Iglú”) Nathalia Aragonese (actriz protagónica película “Cabros de Mierda”, Telenovelas: “Esa no Soy Yo”, “Floribella”) Emilia Noguera (Actriz de Telenovelas “La Poseída”, “Cómplices”, actualmente en “Dime Quién Fue”).

 

 

El proceso de admisión se realizará mediante un casting al que es necesario postular.
Las pruebas se inician el próximo sábado 11 de noviembre.

 

Sitio Oficial: https://www.escuelacine.cl/actuacion/

“UNA HISTORIA NECESARIA”, SELECCIONADA PARA COMPETENCIA OFICIAL DEL XIV FESTIVAL DE CINE Y DD.HH DE BARCELONA

La serie de 16 cortometrajes sobre las horas previas a la desaparición de opositores al régimen de Pinochet, fue producida y realizada íntegramente por alumnos de la Escuela de Cine de Chile y competirá con otras 32 producciones de diversas partes del orbe.

 

 

Es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos de España, ventana obligada para diversas producciones que pretenden ser un puente comunicacional para la observación de temáticas relacionadas a los derechos humanos, donde se pueden encontrar historias que van desde los abusos en tiempos de guerra, historias de victimas de dictaduras, pasando por el bullyng, junto a historias que muestran las desventajas de los desvalidos y los abusos laborales en la sociedad actual. Para esta edición, se dará énfasis a temáticas como la humanidad sostenible, acción colectiva, inmigrantes e igualdad de género.

 

Su edición 2017 se desarrollará del 14 al 24 de noviembre en la capital de Catalunya, y dentro de sus actividades, destaca la participación de la serie de cortometrajes “Una Historia Necesaria”, producción dirigida por el cineasta Hernán Caffiero que junto con ser profesor de la Escuela de Cine de Chile, la serie con alumnos de la casa de estudios.

 

La serie que fue exhibida en septiembre pasado por Canal 13 Cable, fue producida en conjunto por Tridi Films y la Escuela de Cine de Chile,  además de ser premiada por el CNTV y mostro durante 16 capítulos, historias reales sobre el drama de los detenidos desaparecidos, junto con el trabajo audiovisual, el equipo debió realizar una acabada investigación durante el proceso de pre producción para así, llevar a cabo el desarrollo de las historias.

El Festival internacional de Cine y Derechos Humanos de Barcelona, mantiene una reputación mundial sobre la materia reuniendo en cada una de sus ediciones actividades paralelas que van desde  talleres, clases magistrales en universidades, sesiones en centros penitenciarios, etc, siendo una plataforma obligada para diversas organizaciones y entidades que se encargan de difundir su trabajo durante su realización, durante el año, el Festival mantiene sedes en Nueva York y Paris, donde se ofrecen muestras con lo más destacado en la materia.

 

“Una Historia Necesaria”, competirá con otras 32 producciones seleccionadas de un total de 110 que reunió la convocatoria en todo el mundo, y de donde se destacan  trabajos como el Documental:  “Muros” que trata sobre la idea preconcebida de que las fronteras forman parte del pasado, cuando la realidad es todo lo contrario, desde la mirada de personas que viven a ambos lados de éstas, “Two girls“, que narra el viaje de dos niñas, desde la pobreza y los abusos, al infierno de mega ciudades como Daca y Adís Abeba, “¿Y si fueras tú?”, una trabajo sobre el acoso escolar de la mano de un chaval que pasa de ser el abusón a ser la víctima; y “Another Lisbon Story”, que muestra el proceso de inclusión de una favela peculiar en la que los residentes son parte activa de cualquier decisión, forman parte de las películas que proyectará el festival durante las dos semanas.  Entre los directores invitados cabe destacar a Christian Felber, economista austríaco y creador del concepto de “economía del bien común”, que recibirá el Premio Derechos Humanos del festival. Otras personalidades como Antonio Escohotado, profesor especializado en Derecho y Filosofía; Wassyla Tamzali, directora de programas por los derechos de la mujer en la UNESCO; Benito Muros, activista contra la obsolescencia programada; y Josep Pàmies, portavoz del movimiento “Dulce Revolución” relativo a la soberanía alimentaria, serán también protagonistas de las actividades paralelas organizadas durante el festival.

 

Todos los capítulos de “Una Historia Necesaria” pueden ser vistos en su totalidad en su plataforma de Youtube.

https://www.youtube.com/channel/UClbjyNEiou5hf9ewRjnVZmA

 

Enlace a página de la serie en el  Festival. http://festivaldecineyderechoshumanos.com/film/una-historia-necesaria/

 

Enlace a web del Festival.

http://festivaldecineyderechoshumanos.com/