Tenemos el agrado de presentar el largometraje Suficiente Coraje (La vuelta), del Director John E. Robertson, egresado de la Escuela de Cine de Chile. Esta película es su opera prima y proyecto de título.
Los invitamos a ver el trailer oficial y a mantenerse al tanto de todas las novedades antes de su estreno en Chile.
Sinopsis
Un hombre que creció en el exilio (Venezuela) regresa a Chile a vengar la muerte de su padre quien fue asesinado en la dictadura militar chilena de los 70s.
En medio de su búsqueda conoce a una mujer venezolana que escapó de ese país huyendo de su actual situación política económico-social.
Todo llega a concluirse en sus vidas súbitamente luego que el destino le de una vuelta más a su ruleta.
El fin de semana pasado la ESCUELA DE CINE DE CHILE fue parte de la producción del video clip de la banda “Los Barbara Blade” integrada por Lorena Alvarez, Felipe Castro y Max Murillo, la cual tocara en el próximo Festival Primavera Fauna 2016.
Al ritmo del regge y el funk, la canción “Vitamina C” fue tomando forma con imágenes estéticas que buscaron la sensualidad y el ritmo a través de diversos bailes coreografiados e imágenes realizadas en el estudio que proporciona la misma escuela.
“Imagine las referencias musicales de la canción para maquillar plásticamente, el mundo social y la “autenticidad” de Los Barbara Blade, es un concepto kitsch, latino y versátil.” Explica el director Hernando Lattus alumno de nuestra escuela.
Desde el 19 de noviembre, se podrá ver en salas de todo el país.
La película, que es ópera prima del director Matías Venables, cuenta dentro de su elenco con el destacado actor nacional Óscar Hernández, quien tiene aquí el primer rol protagónico en cine de su carrera. .
Tras participar en varios festivales de cine nacionales e internacionales – entre los que destacan Locarno, Lima Independiente y Cine B (donde ganó Premio del público a Mejor Película)- llega a los cines nacionales Raúl, la película que narra la vida de un peluquero de barrio, que después de pasar 30 años escuchando las historias de sus clientes, decide salir en búsqueda de sus propias historias.
Financiada en parte bajo el sistema de crowdfunding, la película nació como Proyecto de título de la Escuela de Cine de Chile y fue ganándose un espacio a través del reconocimiento de los distintos Festivales.
“Siempre me llamó la atención la facilidad con que la gente se abre frente a un peluquero. Le cuenta los problemas en la casa, con la familia, historias pasadas, las novias, y a veces hasta las cosas más íntimas. ¿Por qué la gente tiene la necesidad tan fuerte de comunicarse y sobre todo de expresarse a través de historias?” nos cuenta su director, Matías Venables. “Más aún llamaba mi atención pensar cómo será la vida de un hombre, el peluquero, al que día a día le toca escuchar diez, quince o hasta veinte historias ajenas. ¿Tiene tiempo, alguna vez, para contar su propia historia a los demás? O más aún, ¿tiene alguna historia propia que contar?”, agrega Venables.
Primer protagónico del reconocido actor Óscar Hernández
La película es protagonizada por Óscar Hernández, actor de vasta carrera en teatro y televisión. En esta ocasión Hernández personifica a Raúl, el peluquero que guía la historia. “Estoy muy feliz de haberme desenvuelto en un nuevo formato artístico, que me permitió un nuevo y más amplio impulso en mi carrera como actor y como persona” nos cuenta el actor. “Raúl es un poco como Willy Loman, de Arthur Miller. Tan real y querible, él escucha a los que desean hablar, conversar, la acción más humana de todas. Lentamente Raúl podrá también conversar y ser escuchado para contar a su manera sus sueños y deseos” agrega Hernández.
Para esta ocasión, el actor nacional fue asesorado por Juan Carlos Gatica, educador estilista y director técnico artístico de la Confederación nacional gremial de peluqueros de Chile: “Construimos este personaje de la base del realismo. En la práctica le enseñamos a cortar el cabello, eso hace que el personaje se vea tan real”.
La película además, cuenta con elenco de lujo, que incluye al dramaturgo y actor Alejandro Sieveking y a las destacadas actrices Paula Zúñiga y Teresa Münchmeyer.
El peluquero como actor social
Raúl habla sobre la vida de un peluquero, un personaje cotidiano y presente a lo largo de la vida de cualquier persona, pero al cual no le damos mayor atención. En ese sentido, Juan Carlos Gatica, educador y director técnico del gremio nos cuenta: “Todas las actividades son importantes, pero uno de los actores sociales más importantes es el peluquero, quien es el único que tiene contacto con toda la población. El peluquero es consejero, amigo, psicólogo. Es muy respetado en la comunidad”.
Desde este lugar, el filme habla sobre la necesidad que tienen las personas de ser reconocidas por los otros, sobre la importancia de las historias personales en nuestra manera de relacionarnos con los demás. Y sobre cómo a un peluquero, le puede tocar el rol de escuchar a las personas, pero sin embargo, necesita que también lo escuchen a él. “La dinámica humana es tan diversa, que es muy probable que Raúl sea reflejo de muchos peluqueros, quienes se mimetizan con sus propios clientes, y su historia termina siendo el conjunto de historias de sus clientes” comenta Juan Carlos Gatica.
Desde aquí, es que la producción de la película tiene programada una función exclusiva para peluqueros, que será con entrada liberada y buscará reunir al gremio en torno al film. La fecha y horario están por confirmar.
“Todos somos un poco Raúl” agrega el actor protagónico Óscar Hernández. Y cierra: “Todos buscamos en las historias del resto, trozos de historia que nos puedan servir a nosotros”.
PALMARES
Premio del público a Mejor película Festival Cine B_7, Chile
Premio a Mejor Elenco Festival Cine B_7, Chile
Mención especial del jurado Festival latinoamericano de Cine de Tigre FELCIT, Argentina
FICHA TÉCNICA
Título: Raúl (Raul). Género: Ficción–Drama. Duración: 72 mins. País de producción: Chile. Idioma: Español. Compañía productora: Bisagra Cine & Escuela de Cine de Chile. Guión y Dirección: Matías Venables. Producción: Valentina Barros, Matías Venables. Fotografía: Nico Martínez Bergen. Arte: Oriana Curiante. Edición y Montaje: Matías Venables. Con Óscar Hernández, Paula Zúñiga, Alejandro Sieveking, Teresa Münchmeyer
Teatro Centenario – Cordovez 391 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de Noviembre – 20 hrs Valor: $2.000
SANTIAGO Cineteca Nacional – Centro Cultural Palacio de La Moneda, Plaza de la ciudadanía 26 Del 19 de Noviembre al 10 de Diciembre – 18:15 hrs General: $3.000 – Estudiantes y Tercera edad: $2.000
Cine Radicales – Monjitas 578, Bar The Clinic Del 19 de Noviembre al 4 de Diciembre – 21 hrs Valor: $2.500
VALPARAÍSO
Teatro Condell a través de Insomnia Alternativa de Cine – Condell 1585 Fechas y horarios por confirmar
CHILLÁN
Cine Club The Oz – Avda Libertad 723 24 y 25 de Noviembre, 5 y 11 de Diciembre – 21:00 hrs Valor: $ 1.000
VALDIVIA
Cine Club Universidad Austral de Chile – Campus Isla Teja 12 y 13 de Diciembre – Dos horarios: 16 y 19 hrs Valor: $1.000
PUERTO VARAS
Sala -1 Cine – San Francisco 413 10 y 11 de Marzo Horario y valor por confirmar
PUERTO MONTT
Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera – Quillota 116 19 y 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre – 19 hrs Valor: $1.000
PUNTA ARENAS
Cine Estrella, Sala Romeo – Mejicana 777 Desde el 19 de Noviembre – 18 ó 20 hrs (alternadamente) Valor: $1.500
Uno de nuestros alumnos filmó hace unas semanas atrás su obra de egreso, una realización dramática de quince minutos, convirtiéndose así en la primera adaptación cinematográfica de un relato creado por el escritor Pablo Simonetti.
1.- ¿Por qué te interesaste en un relato de Pablo Simonetti? ¿Qué viste en dicho texto que llamó tu atención? “Santa Lucía” es un cuento situado en los noventa, que trata sobre la crisis de identidad sexual de un individuo en la vorágine santiaguina. Es ante todo, una inmersión en la sensibilidad de su autor y una mirada sociológica importante; el cerro Santa Lucía opera como alegoría al destape y represión sexual de los chilenos durante las últimas décadas. Contacté a Pablo con la intención de llevar su historia al cine y la recepción fue excelente. Se involucró como asesor de guión y esto definitivamente enalteció la obra final.
Para los amantes de la lectura y el cine acá les dejamos un compilado con los trabajos destacados del Diplomado de Estética y Crítica de Cine. Los arículos van desde el análisis delREAD MORE
Dentro del Diplomado de Estética y Crítica de cine hay un seminario de Cine y Música donde se pretende dar una visión amplia de la fusión del cine y la música como eje central a través de las operaciones y tratamientos que se articulan tanto en la ficción, como en el cine documental. Además de poder ir más lejos en un análisis que abarca un contexto social, procesos identitarios y un lenguaje específico.
A continuación les dejamos los trabajos destacados de los alumnos de este año 2012.
También pueden descargar la versión pdf aquí, solo tienes que guardar el enlace.
Desde el Tercer Mundo: Los Malditos, punk en familia
por José Tomás Valdés
La Batuta, enero 2003. Viene al cuerpo una sensación extraña: comenzar un documental que trate de la historia de los Fiskales Ad-Hok, en el momento en que deciden ponerle pausa al ruido, pausa al frenesí y la euforia, pausa a la banda finalmente, es raro. Da cierta nostalgia, pero a la vez cierta satisfacción, porque ya sabemos la historia posterior, sabemos que la espera no fue larga y que más temprano que tarde la rueda siguió girando y los Fiskales siguieron tocando.
Cabe advertir en primera instancia, que nunca he escuchado de algún sujeto alejado del sonido del punk rock, de los Fiskales, de la subversión o incluso del mundo del documental, que aprecie los 71 minutos aproximados que dura la película. Esto no es un pecado, es simplemente gusto, pues se habla de dictadura, de nuestras falsas democracias, de violencia, de temas que pueden hablarse y escucharse en muchos escenarios y contextos, pero aquí el hilo conductor es esta maldita agrupación punki. Ellos son los que van a hablar, serán ellos quienes tendrán el micrófono, por lo que si no son de tu gusto, es difícil escuchar. Esto obviamente no es una regla, sino una observación, una advertencia. Para los demás, como fue en mi caso, es obligación ponerle play a la cosa, porque lo que se ve ahí cuesta encontrarlo en otra parte.
Lo primero es un contraste, si bien no soy un experto en documentales sobre el movimiento punk, al momento de ver American Hardcore o Punk: Attitude, me pasa que veo una construcción de héroes, de sujetos que tocaron la gloria, de rostros que si bien en un momento fueron irrisorios ahora son adorados, son de culto. Aquí me topo con lo contrario, con tipos más normales, más comunes y sencillos, con un documental que no habla de héroes, sino que nos devela una familia que habla de sí misma, que no se creen tanto el cuento, como bien dice el Vibora “no es una cosa tan importante los Fiskales”. Distinto es ver a Henry Rollins hablando sobre el punk, desde lo que pareciera una grande y cómoda casa, que tener a Alvaro, Roli y Pogo hablando en una calle, tomando una cerveza de la misma botella. Me suena más lógico en este tipo de movimiento, un discurso emitido desde una junta de amigos comiendo legumbres, mirando videos de sus borracheras, echando la talla, andando en bicicleta. He ahí la diferencia, de ser referente de un movimiento cultural marginal en el primer mundo, que en el tercero, sin desmerecer a nadie. Eso queda plasmado en el documental, sencillez, solidaridad, amistad, revolución, los egos que si bien pueden existir aquí no entran, ya que todos tenemos claros que por más giras que hagan los Fiskales a Europa, siempre serán una bandita punk chilena y la mayor comercialización a la que aspira nuestro rock es un efímero éxito en México. Puede que toda esta estética presentada en el documental sea una mera construcción, que haya sido toda una idea de Pablo Insunza, pero al menos para mí eso da resultado, me sensibiliza más. Si todo esto es una puesta en escena, al menos comentarios como los del Micky, refiriéndose a que miembros de la banda son sus mejores amigos, que entre sus hijos se conocen y son como primos, o que el Pogo diga que el Álvaro y el Roli “fueron los únicos societes que llegaron a la casa a echarme un salvavidas que estaba pero un asco”, dice mucho, muestra mucho. Finalmente se ve (o mejor dicho veo) a humanos siendo humanos, cosa que muchas veces se echa de menos a la hora de que los músicos salgan en películas o documentales.
Desde un punto de vista más sobrio, da gusto encontrarse con un documental de este calibre, en donde la historia está bien armada, en donde la música, las imágenes, los comentarios, se constituyen en un excelente equilibrio, dando paso a una reconstrucción dinámica y lúdica. En unos segundos puedes estar riéndote, viendo un jugo de borrachera; al otro, suena un tema de la banda que te deja vibrando; posteriormente aparece algún integrante reflexionando, retomando toda tu concentración. Ese vértigo no marea, de hecho enriquece la historia que se va narrando, historia que a la vez está muy bien estructurada, haciendo honra al mismo nombre del documental.
Finalmente, Malditos: La historia de los Fiskales Ad-Hok, es un retrato íntimo, que crea una imagen fiel de lo que alguien puede esperar de una banda referente del punk rock chileno, dentro de Chile al mismo tiempo. Es una apertura de puertas a esta familia, compuesta por aquellos que dan algunos pasos al costado de la sociedad. Se parece a esas anécdotas que te cuentan tus padres al hacer una retrospectiva de sus vidas con un par de copas de vino encima, todo esto acompañado de archivos de tocatas y conciertos, que hacen a uno añorar volverREAD MORE
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“La Comiqueria” es la nueva apuesta de Nicolás Lorca en el cine chileno de esta temática, y cuenta la historia de Daniel David, que es un muchacho soñador que añoraREAD MORE
